Descubre a Bjorn Riley, precisión y constancia para entrenar… y caos para el arte

Un biker poco usual que mezcla deporte de alto rendimiento y arte

Bjorn Riley no es un biker común. A sus 21 años, el joven estadounidense del Scott-SRAM MTB Racing Team ha aprendido a vivir entre dos mundos aparentemente opuestos: la exigencia milimétrica del alto nivel en la Copa del Mundo de MTB y la libertad absoluta que encuentra en el arte. Algo que ya os acercamos en nuestra entrevista con él a principios de temporada. De esa dualidad nace Dual Lines, un proyecto en el que fusiona ambas facetas y que ahora ha tomado forma en una colección solidaria en colaboración con RockShox y NICA.

Entre la disciplina y el caos creativo

«Mi ciclismo es muy estructurado y soy perfeccionista cuando entreno. Cuando pinto quiero volver a ser un niño y simplemente ensuciarme.»

Sobre la bicicleta, Riley es metódico, preciso y constante. Esa mentalidad le permitió dar el salto directo al Scott-SRAM en su primer año como élite. Pero lejos de la competición, se transforma en un artista que disfruta del desorden, el color y la improvisación.

«Mi ciclismo es muy estructurado y soy perfeccionista cuando entreno. Cuando pinto quiero volver a ser un niño y simplemente ensuciarme. Todo se centra en el proceso, no en el resultado», explica Riley.

Crested Butte, regreso a las raíces

“Descubrí cuánto dependía del arte para no volverme loco cuando estaba solo”

Este verano eligió Crested Butte, en las Montañas Rocosas, como refugio tras la primera parte del calendario. A 3.400 metros de altitud, en un entorno donde creció montando en bici y acampando, instaló sus lienzos directamente sobre la tierra para pintar al aire libre. Un lugar cargado de energía y recuerdos que define tanto su estilo artístico como su carácter como ciclista.

Riley comenzó a compaginar arte y MTB en la adolescencia, entre horas en el cuarto oscuro de fotografía y entrenamientos en la liga juvenil NICA. Más tarde, cuando se trasladó a Austria para competir con Trek Future Racing, el arte se convirtió en su vía de escape. “Descubrí cuánto dependía del arte para no volverme loco cuando estaba solo”, recuerda.

Una colección con propósito

Lanza una colección limitada de merchandising con un objetivo solidario

Con el tiempo, su estilo artístico ha evolucionado desde el realismo estructurado hacia un enfoque más abstracto y expresivo, reflejo de esa búsqueda de equilibrio entre la disciplina del deporte y la libertad de la creación. Ese mismo lenguaje visual es el que ha plasmado en una serie de obras que ahora se han transformado en una colección limitada de merchandising solidario, cuyos beneficios apoyarán a los programas de NICA en EE. UU.

De NICA al escenario mundial

«Estar al aire libre y sentirme libre es lo que realmente me inspira a pintar.»

Este fin de semana, Riley competirá en Lake Placid junto a otros estadounidenses que representan la primera generación en dar el salto de NICA a la Copa del Mundo: Christopher Blevins, Haley Batten, Kate Courtney, Savilia Blunk, Gwendalyn Gibson, Riley Amos y Madigan Munro. Una generación que, como él, combina el talento deportivo con la capacidad de inspirar más allá de los circuitos.

«Estar al aire libre y sentirme libre es lo que realmente me inspira a pintar. Para mí, el arte es libertad pura. Es simplemente estar aquí, por voluntad propia, haciendo lo que quieres», resume Bjorn Riley.

Un testimonio de cómo la búsqueda de equilibrio entre la precisión y la improvisación puede convertirse en una forma única de destacar dentro y fuera del deporte.